La compositrice expérimentale Holly Herndon ouvre une nouvelle ère musicale, une époque où l’intelligence artificielle n’est pas seulement un outil mais un partenaire de collaboration dans le processus créatif. Herndon, dont l’expérience s’étend des chorales d’église aux études doctorales en informatique musicale, a développé des modèles d’IA capables de reproduire sa voix et son style, ouvrant ainsi des possibilités de performances collectives et d’expérimentation artistique.
L’essor de « l’art protocolaire »
Herndon décrit son travail comme un « art protocolaire », où l’acte créatif passe de la composition avec des instruments à la conception des systèmes mêmes qui créent. Cela signifie créer méticuleusement des ensembles de données de formation – non seulement récupérer le contenu existant, mais composer du matériel original spécifiquement pour l’apprentissage de l’IA.
“La création de l’ensemble de données fait partie de l’œuvre d’art. J’écris souvent de la musique, pas nécessairement pour les oreilles humaines, mais pour qu’un ordinateur apprenne quelque chose.”
Cette approche est une réponse directe aux limites des modèles d’IA commerciaux, qui reposent souvent sur des ensembles de données vastes et flous, aboutissant à des résultats génériques. Herndon croit en la création de palettes sonores uniques, un peu comme un musicien électronique créant des échantillons personnalisés.
Le résultat ? Des modèles qui génèrent des sons vraiment distinctifs, libérés des contraintes des structures typiques des chansons.
La puissance du clonage vocal et de l’identité en temps réel
Une percée a été réalisée avec « Holly+ », un clone de voix en temps réel permettant à quiconque de chanter dans le style vocal de Herndon. Les implications sont frappantes : les interprètes peuvent habiter l’identité d’un autre artiste sur scène, mêlant expression humaine et machine. Cette technologie en est encore à ses débuts, mais Herndon envisage un avenir dans lequel le morphing vocal permettra des performances hybrides – mélangeant des aigus d’opéra avec des graves semblables à ceux d’une baleine, ou même fusionnant les voix de manière imprévisible.
Au-delà de l’automatisation : collaboration et connexion IRL
Le travail de Herndon ne vise pas à remplacer les artistes humains ; il s’agit d’amplifier la créativité collective.
Un projet récent à Berlin consistait à entraîner un modèle d’IA sur les compositions de Hildegard von Bingen, puis à inviter les interprètes et le public à collaborer en temps réel. Le but est de rassembler les gens, pas de les isoler derrière des écrans. Herndon et son partenaire Mat Dryhurst plaident en faveur d’un passage du défilement passif à la « promenade » active – une interaction dans le monde réel facilitée par les outils d’IA.
Un avenir où l’IA libère la créativité
Herndon reconnaît les craintes entourant l’IA, en particulier dans une économie axée sur l’attention. Mais elle reste optimiste, suggérant que l’IA pourrait filtrer le bruit et connecter les gens de manière significative. Elle envisage les développeurs « codant par ambiance » avec des agents d’IA tout en vivant leur vie, en construisant un avenir où la technologie améliore, plutôt que de remplacer, l’expérience humaine.
En fin de compte, le travail de Herndon remet en question la définition même de la créativité, nous obligeant à reconsidérer notre rôle d’auteurs uniques de l’art. L’émergence de l’IA en tant que partenaire créatif peut être troublante, mais elle recèle également un potentiel de libération et de beauté inattendue.
