В суботу я побувала на виставці картин, що раніше були вкрадені. Музей Кастельвеккіо у Вероні пограбували в листопаді 2015 року. Кастельвеккіо (у перекладі – “старий замок“) побудований в XIV столітті. З початку XX століття в ньому розташовується всесвітньо знаменитий музей з багатою колекцією кращих творінь Середніх віків. У музеї близько 30 залів. Тут зберігаються твори мистецтва не тільки італійських майстрів, але і творців з-за кордону. В тому числі, шедеври таких всесвітньо відомих живописців, як Пизанелло, Рубенс, Тінторетто, Якопо Белліні, Андреа Мантенья і т. п.
Смертельний удар
по італійському мистецтву
Можливо, ви читали про це зухвале і досить зухвалому пограбуванні. Озброєні злочинці винесли з музею 17 кращих полотен. Справжній розбій, який став смертельним ударом по італійському мистецтву і місту Верона.
Грабіжники розрахували кожен свій крок. Вони не залазили до зали глибокої вночі, а прийшли ввечері, коли музей повинен був зачинятися. В цей час його ще не поставили на сигналізацію. Зв’язавши охорону і касира, злочинці спокійно зробили свою справу і поїхали. Лише через півтори години касир змогла звільнитися і викликати поліцію. Але охоронне агентство чомусь навіть не поцікавилися, чому музей не підключили сигналізацію.
Відразу було ясно, що пограбування було замовним. До того ж грабіжники добре знали музей, а також знали, що їм потрібно забрати. З музею було викрадено найкраще. Однак вільно продати всесвітньо відомі полотна не можливо. Єдиний шлях таких шедеврів – приватні колекції. А це означає, що для світу вони будуть втрачені. Газети тих днів рясніли заголовками: “чи Побачимо ми коли-небудь ці унікальні полотна? “.
Повернення реліквій
Розслідувало це зухвалий злочин італійська поліція. У березні цього року банду грабіжників була розкрита і заарештована. У неї входило 3 італійця і 10 молдаван. Як виявилося, серед них був і охоронець музею, брат іншого члена банди. У день пограбування він як раз був на чергуванні. Так що напад на охорону було простою імітацією.
Поліція встановила, що картини повинні бути в Молдові. Але їх не могли знайти. У травні наші прикордонники почали шукати колекцію в Одеській області та на острові Турунчук знайшли схованку з картинами.
Під час арештів у Кишиневі, члени банди пограбоване спокійно переправили кур’єрською поштою і сховали в лісі. Тайник був підготовлений до зворотного переправі в Молдову. Я знайшла короткий ролик розкриття цього схованки. Подивіться його, тут ви можете побачити деякі з вкрадених картин.
Справжність картин підтвердила експертиза. Згідно з оцінкою, загальна вартість знайдених полотен становить понад 16 млн. євро. Але ці цифри виведені на основі оціночної вартості страхових полісів. Насправді, важко оцінити художню цінність шедевра світового класу. Кожна з таких картин є безцінною. А на аукціоні вона може коштувати скажених грошей.
Картини пережили страшну трагедію. Їх грубо вирізали з рам, ховали в страшних умовах, перевозили, як доведеться. А вони ж “прожили“ вже близько півтисячі років. Для транспортування таких експонатів потрібні особливі контейнери з потрібним ефектом. Мистецтвознавці кажуть, що, звичайно ж, картини постраждали і вони потребують реставрації.
Те, що вдалося знайти неушкодженими вкрадені картини можна назвати справжнім дивом. Дуже приємно, що у наших громадян з’явилася можливість помилуватися знайденими шедеврами. Верона готується до грандіозного свята в честь повернення своїх скарбів. В знак подяки за їхню знахідку влада Верони встановили для громадян України безкоштовне відвідування всіх музеїв міста.
Кілька слів про картинах
з музею Кастельвеккіо
Поки Верона готується святкувати, нашим громадянам дали можливість помилуватися вкраденими і повернутими шедеврами. Весь тиждень у Києві в Національному музеї мистецтв Ханенків (музеї західного та східного мистецтва) проходить виставка “Врятовані скарби Італії“. Тут можна побачити всі 17 врятованих картин.
Звичайно, потрапити на цю виставку не так вже просто. Треба вистояти чергу і немаленьку. Причому, погода нас не балує. Два дні тому люди стояли під дощем, на наступний день під палючим сонцем. Мені трохи пощастило. Після грози було похмуро, так що відбулося нормально. Та й людей після дощу було не так вже й багато. Чергу затягнулася десь на годину. Потім півтори години я вже провела на самій виставці.
Деякі з картин ви змогли побачити на ролику вище. Напевно, ви звернули увагу на чотири картини на довгих дерев’яних дошках. Мені теж було цікаво дізнатися, чому вони такі. Як виявилося, в Італії такими картинами прикрашали весільні скрині (кассоне). Їх наповнювали приданим і возили по місту, показуючи всім багатство нареченої.
Тут мені б хотілося розповісти вам про деякі картини, що більше всього мене зачепили.
Портрет хлопчика з дитячим малюнком
Джованні Карото (XVI століття)
Ця картина вважається візитною карткою музею Кастельвеккіо. Незважаючи на те, що ім’я художника Карото мало знайома широкому загалу, злочинці все ж забрали її. Справа в тому, що це рідкісний випадок, коли картина більш відома, ніж її автор.
Вона унікальна в тому, що це перша картина епохи Відродження, де дитина зображений як дитина. Зазвичай в цей час дітей представляли як маленьких дорослих, строгих і пихатих. Адже вони повинні були продовжувати рід та сприятиме подальшому процвітанню сім’ї.
А тут ми бачимо радісного хлопчика, який усміхається на весь рот. Він радіє тому, що у нього вийшло намалювати чоловічка. Тепер з гордістю показує свій малюнок. Такий собі портретик в портреті.
Цінність картини як раз в тому, що цей наївний портретик є найстарішим відомим зображенням дитячого малюнка. Експерти кажуть, що Карото переступив свій час. Як ніби перед нами малюнок сучасного малюка, який здатний до абстрактного мислення і вміє паличками і кружечками передавати пропорції людини (пам’ятаєте дитячий віршик “Палиця, палиця, огуречик – ось і вийшов чоловік“).
Мадонна з перепілкою
Антоніо Пизанелло (XV століття)
Це картина – справжній шедевр. Вона найдорожча з вкрадений картин (4 млн. євро). Витоки її історії не відомі, Простежується вона тільки з початку XIX століття, коли картина засвітилася в приватній колекції.
В кінці цього ж століття її подарували музею. Сама по собі картина невелика – близько 50 див. Вчені вважають, що це частина вівтаря з приватної каплиці.
Пизанелло називають останнім живописцем пізньої готики. Цей напрямок характеризується ретельною обробкою усіх найдрібніших деталей, великою кількістю золота і прикрас, а також дивовижно точним зображенням рослин і тварин. Всі картини Пизанелло вражають такими деталями.
Мадонна на картині знаходиться в райському саду серед квітучих троянд, гвоздик і незабудок. Там же два щигля та перепілка. Щиглики символізують майбутні страждання Христа, а перепілка символізує Порятунок.
Золотий орнамент прикрашає горловину та рукави сукні Мадонни і прозоре покривало немовляти. Два ангела на золотому тлі покладають на Мадонну золоту корону, прикрашену дорогоцінними каменями.
У вигляді Діви Марії не на троні традиційно зображували Мадонну Смирення. Тим самим підкреслюючи, що смирення – це основа всіх інших чеснот. Саме з нього вони і ростуть.
Покаяння святого Ієроніма
Якопо Белліні (XV століття)
Відомо лише 20 робіт Якопо Белліні. Три з них знаходяться в Музеї Кастельвеккіо. На мій погляд, це найбільш цікава картина з того, що я побачила. Вона була написана для релігійних медитацій.
Раніше заможні люди віддавалися їм у своїх приватних капеллах. Вони проводили багато часу перед ними, роздумуючи про Бога і про те, що людині необхідно управляти своїми пристрастями. Такі картини завжди наповнювалися різними символами.
Святий Ієронім відомий як аскет і автор латинського тексту Біблії. Він шанується як один з наставників Церкви і його історія надихали різних художників.
На картині Белліні він зображений біля печери в пустині. Він пішов туди, щоб відмовитися від благ земного життя. Він зображений на колінах перед Розп’яттям, в його руках камінь. Ієронім б’є ним себе в груди, щоб стримати свої плотські бажання. Євангеліє перед ним розкрито на описі страстей Господа.
Навколо нього бродять різноманітні тварини, як реально існуючих, так і міфічні (василіск і дракон), а поруч сидить лев. За переказами, Ієронім вийняв скалку з лапи лева. У відповідь той став вірним супутником відлюдника і його захисником.
На задньому плані видно скелі і два дерева – мертве, засохло, і живе, зелене. Там же проглядається антична колона зі статуєю і фортеця. Як ви бачите, всі картина наповнена символами.
Символи зла (дракони, скорпіони і василіск) оточують відлюдника. Вони символізують гріх і спокуса. Але шлях до порятунку відкритий. Чисте ясне небо — символ вічного життя для тих, хто розкаявся. Проте туди потрапить той, хто подолає гори. Може бути, як сокіл — символ духовного очищення. Два дерева поруч означають смерть і відродження до життя.
Ось і закінчився мій розповідь про те, як пощастило мені і багатьом нашим громадянам побачити справжні шедеври з музею Кастельвеккіо. Сумно було чути, коли мої знайомі відмовлялися йти на виставку тому, що треба було постояти в черзі. Ця сторінка прекрасного мистецтва пройшла повз них.
Сподіваюся, що вам сподобався мій розповідь. При його підготовці серед інших я використала матеріали сайту veronavisita.it. Його ведуча, Ельвіра Горчакова, підготувала цілу серію статей на тему “Що ми не побачимо у Вероні? “. Це був її своєрідний подарунок іншим людям, щоб залишилася пам’ять про вкрадені шедеври. Якось вона навіть написала: “Нам залишається тільки згадувати і сподіватися“. І так приємно, що їх надії справдилися.
Ще по темі:
- Незвичайні картини з алюмінієвих банок
- Музей води в Києві
- Картини вирізані на листках
- Незвичайні картини з шурупів
- Незвичайні картини зі сміття
